Pues eso… buscando en la cochera (que más que cochera es un trastero) cosas que podría vender en Wallapop o eBay, con idea de ir quitándome bultos de en medio, me encontré con la colección prácticamente completa de la revista Nueva Lente, la saqué de su caja (las revistas, comics y similares me gusta tenerlas bien conservadas y cuidadas), le hice fotos al lote completo, algunos ejemplares sueltos, etc.
Fue al ir a guardarlos de nuevo en su caja cuando, del interior del número 38 de abril de 1975, se cayó un sobre oficial de la redacción de Nueva Lente que daba por completo olvidado.
Dentro estaba la carta de respuesta que me enviaron desupés de haberles mandado una foto para ver si la ponían como portada de la revista. Estaba el sobre con su matasellos y la diapositiva Ektachrome Infrared (titulada «Calle Contraluz», disparada a 1/300 y f/22, no recuerdo con qué cámara) que les había mandado. El clip original sigue pillando el cartón de la diapositiva, dejando su marca cincuenta años después.
La carta recibida de la redacción de Nueva Lente fechada el 7 de abril de 1975
La carta, mecanografiada y firmada de puño y letra por Jorge Rueda, decía textualmente:
«Los formatos requeridos para portada deben ser verticales, sin que importe mucho el tamaño de la diapositiva original. Hemos examinado el original que envías y por el momento no procede su publicación.»
El sobre lo tenía dentro del número 38 de la revista Nueva Lente de abril de 1975
Lo divertido de encontrar esto medio siglo después, cuando ya solo te interesan las revistas para hacer caja, es mirar la diapositiva al trasluz y comprobar que la fotografía era rotundamente vertical. El director de la vanguardia fotográfica española se marcó una excusa técnica inventada para salir del paso elegantemente. Viendo la portada de ese mes —con un hombre de rodillas en la arena de un campo de fútbol—, la ironía se escribe sola: si ese fuera Jorge Rueda estaría cumpliendo su condena por mentiroso.
Para colmo, la diapositiva tiene un detalle cómico: la película está montada del revés en el cartón. Un cartel del fondo de la calle se lee de derecha a izquierda. A saber si lo hice aposta o no, pero en la redacción ni se enteraron o se enteraron pero creo que ni la vieron, ya que si te fijas en la marca que hice con la flechita de cómo debería verse, no recuerdo si es para que se viera en esa dirección o que se insertara así en el proyector, sea como sea, está en vertical, eso sí, al ver esa diapositiva al trasluz, el contenido de la misma está al revés y se aprecia lo que te decía antes del cartel.
La diapositiva Ektachrome Infrared que les mandé
La foto. Escanearé la foto y la pondré aquí, ya que cuando tomé esa foto con el móvil ni conseguí cuadrarla 😉
La diapositiva escaneada (D-00-Infrared-MAR75-12)
Datos de la toma: Date taken: ??/03/1975 Camera: ?? Lens model: ?? F-stop: f/22 Exposure time: 1/300 sec. ISO speed: ASA-100 Focal length: ?? Film: Ektachrome Infrared (IE 135-20) Process: E-4
Nota: Esta de arriba es la diapositiva escaneada con el escáner Portta NS10 y editada en GIPM 3.2.4
Rueda remataba la carta asegurando que «en ningún caso funcionamos como la lotería». Y llevaba razón: esa lotería no la hacía el azar, para eso ya estaban los dedos de sus manos decidiendo el compadreo de las portadas. Hoy está más que contrastado que el mundillo editorial de los setenta se movía por círculos cerrados, amiguismos y caprichos de la redacción, sin comités neutrales que valgan.
Seguramente mi foto no era digna de portada y tampoco era para tirar cohetes, lo reconozco, seguramente para mí tendría un valor especial por ser el tipo de película que era, que con los 17 años que tenía en esa época, seguramente para mí era un «fotón», pero viendo las que salían por entonces, algunas tampoco lo eran. Eso sí, simplemente las firmaba alguien con renombre, aunque viéndolas hoy con perspectiva, algunas eran una verdadera caca de la vaca… ¡y ahí queda eso!
Una joya de documento y una prueba real de cómo funcionaba la trastienda de las revistas de la época, rescatada directamente del olvido gracias a una limpieza de trastero.
Pues eso… La F65 es una cámara bastante sencilla de utilizar. Además es «de plástico», lo que le da un aspecto de «baratija», pero si sabes usarla, verás que es barata (no baratija) y te puede servir para muchas de las fotos que normalmente se supone que podrías hacer con otras cámaras más caras. Y precisamente por eso es fácil pensar que no tiene mucho más que ofrecer…
De hecho, si quieres, puedes ponerla en automático, cargar un carrete, levantar el flash cuando lo necesites y dedicarte simplemente a apuntar y disparar.
Pero si has llegado hasta aquí porque quieres jugar un poco más con la fotografía, hay algunas cosas que merece la pena conocer.
Esto no es un manual de instrucciones de la F65 —para eso ya está el manual de Nikon—, sino una pequeña colección de trucos y cosas que he ido descubriendo mientras probaba la cámara.
¿Quieres controlar el diafragma?
En M (Manual) puedes controlar tanto la velocidad como el diafragma.
La velocidad se cambia directamente con la rueda de control.
Para cambiar el diafragma, mantén pulsado el botón EV, situado en la parte derecha de la cámara, y gira la rueda.
Así de sencillo.
¿Y los modos A y S?
También puedes dejar que la cámara haga parte del trabajo, estos otros modos la ruedecita sirve para cambiar el diafragma (modo A) o la velocidad (modo S).
En A (prioridad a la apertura) tú eliges el diafragma y la cámara calcula automáticamente la velocidad.
En S (prioridad a la velocidad) haces justo lo contrario: eliges la velocidad y la cámara calcula el diafragma.
En los modos automáticos, como P, la cámara se encarga de los ajustes y la rueda no permite modificar esos valores como ocurre en M, A o S.
Una cosa que conviene saber sobre la medición
Encima del botón para liberar el objetivo hay otro pequeño botón.
Ese botón permite cambiar el modo de medición de la luz.
No parece gran cosa, pero conviene saber que está ahí, especialmente cuando empiezas a hacer fotografías en situaciones donde la cámara puede tener dificultades para decidir qué zona debe tomar como referencia.
Dobles exposiciones: dos fotos en un mismo negativo
Esta es una de esas cosas que pueden pasar desapercibidas.
La F65 permite realizar dos exposiciones sobre el mismo fotograma.
Para activarlo:
Pulsa el botón BKT, situado en la parte izquierda de la cámara. Es el botón que tiene las letras BKT y el dibujo de dos recuadros. Mientras lo mantienes pulsado, gira la rueda de control. Irás pasando por los valores de EV del bracketing. Continúa hasta que aparezca en pantalla el símbolo de los dos recuadros.
En ese momento puedes realizar la primera exposición y después la segunda exposición sobre el mismo negativo.
Es importante que sepas que la primera exposición puedes hacerla hoy y la segunda cuando quieras, es decir, aunque apagues la cámara, se recordará que está pendiente hacer esa segunda exposición. Esto es importante porque en otras cámaras, como la Nikon D700, si apagas la cámara se olvida que estabas haciendo múltiples exposiciones.
Pero cuidado con dónde colocas las cosas…
Aquí hay que pensar un poco antes de disparar.
Si quieres combinar, por ejemplo, un paisaje con la Luna, tienes que imaginar dónde va a quedar la Luna en el encuadre de la segunda fotografía.
Y hay otra cosa que aprendí por las malas. 😜
Estoy acostumbrado a fotografiar la Luna con la cámara colocada de determinada manera (la parte superior de la cámara mirando a mi izquierda) y a tener mentalmente controlada su posición en el encuadre. Un día puse la cámara en el trípode y la coloqué al revés.
¿El resultado?
Quería que la Luna apareciera arriba…
y apareció abajo. 🤣
Así que antes de hacer una doble exposición, además de pensar dónde quieres colocar cada elemento, comprueba que la cámara está orientada exactamente como tienes previsto.
¿Dije dobles exposiciones? Nooo… lo correcto es decir múltiples exposiciones, ya que dobles exposiciones significa eso: dos, múltiples pueden ser dos o más… sí, se que lo has entendido a la primera 😉
Múltiples exposiciones: varias fotos en un mismo negativo
En realidad la F65 permite hacer más de dos exposiciones sobre el mismo fotograma, tantas como quieras repetir el procedimiento que te detallaré en breve.
Y eso lo sé gracias a ChatGPT, que haciendo comentarios sobre cómo Copilot se empecinaba en que no se podían hacer dobles exposiciones con la F65, (no te voy a contar toda la conversación, aunque sería interesante y puede que la incluya en otro artículo/post del blog) y para confirmar que sí se podía me pasó el enlace del manual de la Nikon N65 (la versión estadounidense de la F65) y en las páginas 64 y 65 se explica cómo hacerlas y al leerlas me «enteré» que en realidad se pueden hacer más de 2 fotos en el mismo negativo.
El truco está en que después de la primera exposición, mientras parpadea el símbolo de múltiple exposición, vuelves a pulsar el botón y giras el dial para que el símbolo quede fijo. Eso es lo que permite continuar con más exposiciones, y si eso lo haces varias veces… pues… puedes acabar haciendo un millón de fotos en el mismo negativo… aunque sospecho que si haces esa cantidad de fotos, es posible que no salga nada «aprovechable» de ese negativo, pero bueno… si lo quieres probar, lo pruebas y después me mandas esa foto con el millón de exposiciones sobre el mismo negativo 😉
Ojo: aquí es especialmente importante controlar el estado del símbolo. Después de la primera foto es cuando hay que ampliar nuevamente el número de exposiciones. Si simplemente haces la siguiente foto, completarás el ciclo pendiente.
El enlace al manual (en inglés) de la Nikon N65 (que es la versión estadounidense de la F65):
Páginas 64 y 65 del manual de la Nikon N65 (F65) donde explican las múltiples exposiciones
Si quieres fotografiar la Luna, por ejemplo con el 300mm
Es muy común pensar que si quiero hacer una foto de la Luna de noche, que tengo que darle bastante tiempo de exposición ya que el cielo está muy oscuro.
Pero no, la luz que refleja la Luna es la que le da el Sol, y si la Luna está a la mitad o completa (Luna llena) la velocidad recomendada es como si hicieras una foto de día en una sombra clara.
Por ejemplo, si tienes un carrete de ISO 100, la foto de la Luna llena (o semi llena) tendrías que hacerla a 1/125 f/11 (o 1/250 f/8 si vas a disparar a pulso con el 300mm, con idea de que no te salga movida).
En esta foto que es un montaje de dos fotos, la foto de la Luna menguante está hecha como te he explicado. Ese día si me di cuenta de dónde tenía que colocar la Luna 😉
Doble exposición con la Nikon F65
La exposición larga «especial» de la F65 (AKA, as known as, BULB en otras cámaras)
La F65 tiene una función bastante curiosa para hacer exposiciones largas.
Cuando seleccionas –, la cámara entra en el modo de exposición larga (Long Time).
Nota: Para usar — debes usar la cámara en M (manual) y mover el tiempo hasta después de 30 segundos.
La forma de utilizarlo es muy sencilla:
Primera pulsación del disparador: comienza la exposición.
Segunda pulsación: termina la exposición.
Es decir, tú decides cuánto tiempo quieres mantener abierto el obturador. Pueden ser unos segundos, varios minutos o incluso bastante más.
En otras cámaras esta función suele conocerse como BULB, aunque en la F65 no aparezca con ese nombre.
Y aquí hay una ventaja interesante: no necesitas comprar un disparador específico para hacer exposiciones largas.
Yo ya lo he probado con fotografía nocturna y funciona perfectamente.
Eso sí… acuérdate de volver a pulsar el disparador para terminar la foto.
Porque si querías hacer una hora de exposición y te despistas, puede acabar siendo hora y media.
Lo digo por experiencia. 😂
Precaución si haces fotos de larga exposición
Cuando se hacen fotos de larga exposición hay que evitar que entre luz por el visor.
Sí, has leído bien: evitar que entre luz por el visor.
Lo común es pensar que solo entrará luz por el objetivo, pero en una cámara réflex también puede entrar luz por el visor. La luz que entra por el ocular recorre el sistema óptico del visor hasta la pantalla de enfoque y la caja del espejo, y desde ahí puede alcanzar el interior de la cámara. Esta luz puede afectar al fotómetro y, durante exposiciones muy largas, puede llegar al interior de la cámara y producir un ligero velo en la película.
Por eso, aunque estés trabajando en M y ya hayas realizado la medición, conviene tapar el visor durante las exposiciones largas.
Así que, en tu maletín acuérdate de echar una cinta adhesiva (*) negra para tapar el visor en esos casos de fotos de larga exposición, sobre todo si detrás de la cámara hay fuentes de luz, como la luz de la Luna, alguna farola, coches (vehículos) pasando o algún vicioso que se encienda un cigarrillo 😉
(*) Esa cinta adhesiva (negra o bastante oscura) puede ser perfectamente cinta aislante, pero también puede ser del tipo «cinta americana» (también negra), aunque es más fácil llevar un rollo de cinta aislante que uno de cinta americana. Aunque lo que yo suelo hacer es tener pegado en el trípode el trozo que necesito para tapar el visor, porque no sería la primera vez que no me acordé de echar el «dichoso» rollo de cinta.
El flash también piensa por ti
Cuando utilizas el flash integrado de la F65, la cámara selecciona automáticamente una velocidad de 1/90 s.
Lo curioso es que no tienes que seleccionarla tú: al abrir el flash, la cámara cambia automáticamente a esa velocidad.
Una cosa menos de la que preocuparse.
La ISO la decide el carrete
La F65 obtiene automáticamente la sensibilidad de la película mediante el código DX del carrete. Es decir, no tiene un selector para indicar qué ISO quieres usar.
Por eso, si vas a utilizar esta cámara, es importante comprar película que tenga codificación DX.
No basta con que en la caja ponga «ISO 400» o «ISO 200»: comprueba que el carrete dispone del código DX que permite a la cámara reconocer su sensibilidad.
Es una de esas diferencias importantes entre utilizar una réflex electrónica como la F65 y una cámara completamente manual.
Y para terminar…
La F65 es una cámara de una época en la que ya se había conseguido algo que hoy nos parece completamente normal: hacer que la cámara se encargue de casi todo.
Pero eso no significa que tengas que dejar que lo haga todo.
Puedes utilizarla en automático y olvidarte de los ajustes, o pasar a A, S o M y empezar a decidir tú qué quieres conseguir.
Y ahí es donde empieza la diversión. 😉
Un pequeño apunte
Este texto no pretende sustituir al manual de instrucciones de la Nikon F65. Son simplemente algunos trucos y cosas prácticas que he ido descubriendo mientras probaba la cámara.
Pues eso… que con esta cámara me he estrenado como «vendedor» en Wallapop y lo curioso es que esta Werlisa llegó a mis manos de una manera bastante curiosa: me la regalaron al comprar un objetivo Nikon. Y, claro, una cámara así no podía quedarse sin que antes le hiciera unas cuantas pruebas.
Y las hice, ahora te las muestro, lo curioso es que siendo una cámara de los años 70, aún sigue funcionando perfectamente, con las limitaciones de este tipo de cámaras, pero funcionando como una «campeona».
Una cámara sencilla, sin pretensiones, pero con ese encanto especial de las cámaras que utilizábamos cuando la fotografía era necesariamente más tranquila.
Y ahora, además, ha llegado el momento de que encuentre a alguien que vuelva a cargarle un carrete, por eso la he puesto a la venta, que en el cortijo no tengo espacio para poner una vitrina con las cámaras antiguas 😉
En aquella época (año 70 más o menos) mi padre me regaló una Zeis Ikon Voigtländer, creo que era de las que él usaba antes de comprar una reflex de 35mm, él siempre usaba el formato 6×6 con una Rolleiflex parecida a esta que he descargado de Wikipedia.
Además de cámaras de «placas» de 9×12 y puede que hasta de 13×18, mi memoria no llega a tanto… solo me acuerdo de la de 9×12 porque revelé más de una de esas «placas»… jajaja
Así que la Werlisa Color en realidad no la tuve para hacer fotos, sí las tenía en la tienda de mi padre para venderlas y uno de mis amigos se hizo con ella como su primera cámara fotográfica, años después fue mejorando su equipo con una Mamiya similar a la Rolleiflex, la Nikon F, etc. Años después fuimos socios y montamos una tienda de fotografía. Pero esa es otra historia 😉
Un par de fotos de prueba
Las fotos están tomadas con un carrete Kodak Pro Image 100 (de los baratitos) con idea de no meterle uno de los carretes que tengo reservados, como el Ektar 100 o el UltraMax 400.
Foto tomada en un sitio cubierto a f/5.6 a 1/60 distancia 2mFoto al aire libre a 1/125 y f/11 a infinito
El anuncio de Wallapop (más o menos)
Cámara fotográfica Werlisa Color en perfecto estado de funcionamiento, con su estuche original.
Todo un clásico de los años 70. Para muchos, esta Werlisa era la cámara con la que hacíamos fotos “de lujo” cuando una Zeiss Ikon Voigtländer quedaba fuera de presupuesto.
Con objetivo 45mm 1:2.8, el “normal” para 35 mm, con ese look tan característico que aún hoy sigue dando imágenes con encanto. Una cámara clásica que sigue funcionando igual que hace 50 años.
Estado:
Probada recientemente
Avance suave
Disparo correcto
Modelo: CERTE X
Lente: LAOTAR 1:2.8/45mm
Incluye estuche de cuero marrón
Y las fotos de la cámara, que la verdad es que está de primera a pesar de tener más de 50 años.
